作者：冯望岳
“元宇宙”是一个颇先锋的摩登理念，她指代一个平行于现实世界的、既与现实血肉交织又自由超越现实的虚拟空间。蒋志鑫先生所开创的熔铸着中华文明天人合一、生生不息和西部山川博大浑厚、利而不争之魂的“洪荒画派”与探索第一性数字世界的“元宇宙”理念有着先天性联系。“洪荒画派”主张“回归传统、发掘原生态文化”，通过写意水墨抽象表现“天地洪荒”的原始壮美，追求形而上之“道”，直指宇宙之本源和叩问存在的本质。“洪荒画派”创造性继承中西古今绘画艺术传统，敏锐而自觉地吮吸和化用“元宇宙”理念，必将会拓新大写意水墨艺术的创作天地与传播交流场域。
（一）
蒋公志鑫，号蛮牛、元鹤；艺名黄土魂、顽石。元鹤，又称玄鹤，千岁鹤，仙境信使，与苍龙并列，象征长寿、仙道、祥瑞，道教有“跨元鹤游崆峒”的道源圣境的意象。蒋公与人民共和国是同龄人，生于甘肃平凉崆峒山下，泾河之阳，大统山之阴。蒋公祖籍山东牟平，据说牟平蒋姓一族可追溯到周公姬旦的第三个儿子伯龄受封于蒋地，而又于1876年随清廷钦差大臣左宗棠收复新疆的西征军来到祖国西部陇地。早年农村那段“艰难困苦，玉汝于成”人生经历，使他获得健壮的体魄、坚强的意志、平民化情感和审美价值倾向。从道源圣地崆峒山走来，从大统山与十万沟怀抱走来，从西部黄土高原走来，进入西北师大美术系而跨进绘画艺术殿堂，师从王文芳、贾又福、周韶华诸位大师使他更上艺术高峰。半个世纪以来历练，蒋公大写意水墨艺术彰显出高迈雄浑、气势磅礴、以书入画、书画一体、激情洋溢、伟岸壮美、狂野宏放画风。其艺术生命力在于吮吸与表现中华民族文化生生不息之气、天人合一混沌生命力、抒写主体“心景”、表现天地洪荒的元宇宙力量和人类精神的崇高境界。而今他回归肉身生命和艺术生命的原点，要再以20个春秋传道授业解惑。我们夫妇有幸与文坛奇侠著名长篇小说家康铁岭、高全成教授一行应邀参加2025年7月26日在平凉市元鹤庐隆重举办的“探荒——蒋志鑫艺术馆师生作品展”开幕式并学术研讨活动；这次作品展充分彰显出蒋公矢志献身于“洪荒画派”艺术的高远志趋和丰硕创获。
展开剩余89%蒋志鑫水墨大写意代表作《无敌》、《喜马拉雅之二》、《春雨如膏》、《地老天荒》、《天泻铜液》、《凤凰涅槃》、《华夏崛起势不可挡》、《春风》、《对饮》、《大漠风尘》、《天光雪影》、《净界》、《圣湖之旅》、《西北风》、《圣界》、《雪域雄风》、《雪域之魂》、《天地洪荒图》；书法“天地无言，心灵有感”、“日月入怀”、“一沙一世界”、“闲云野鹤”、“心随天籁”、“裂破古今，横行天下”、“道法自然”、“我行我素”、“龙脊”、“游心太空”、“元鹤高飞唳碧天”、“李太白诗广成子”、“张伯魁诗录”等。不独彰显出蒋公熟练驾驭并超越大写意水墨艺术的以书入画，笔墨之法、黑白之道、构图布局、形式抽象之类具体技艺；而且充分表现出蒋公以“崆峒山的儿子”、黄河之子、西部之子自诩，无私地献身于祖国大写意水墨艺术事业，平生夸父逐日、精卫填海般锲而不舍地进行实地采风写生于自我熟悉而酷爱的十万沟、母亲河、陇东黄土高原之精魂；难能可贵的是常常千里单骑，独步天涯海角，大漠、戈壁、莽昆仑、南极绝境……蒋公称之为艺术创作“充电”：“我去充电不是大张旗鼓拍几张照片就回来，而是悄悄地深入底层，独与天地精神往来，体味自然万物的精神内涵，充实自己的精神境界。我的作品是我真情的流露和艺术的再造。……以长笔大墨书写我心中逸气和自然风骨”。如此实地采风写生，“搜尽奇峰打草稿”，使蒋公储存有生动鲜活、千姿百态的“眼中之竹”，与艺术创作主体人格气节相融合即冶炼成“胸中之竹”，画家画布宣纸凝神结想一挥而就便是“笔下之竹”。把黄土之魂、中华文明之魂凝聚和诗性表现出来！
蒋志鑫公犹如“五四”高潮期的郭沫若以他早年尊受的庄子“泛道论”为源，以斯宾诺莎“自因论”哲学及其“泛神论”为流，以康德“天上的星空和心中的道德律”、“数学的崇高”与“动力学的崇高”、尊敬正义秩序和公民权利的神圣性而激发高扬着“人民的思想风度愈益崇高”（主观的合目的性）以及歌德“由内而外”的表现、凡事心虔意诚“以狮子搏兔之力”全身心地投入为助力，在诗集《女神》中塑造出物我一体、气吞山河、纵横决荡、神力无比的天狗、火中凤凰等象征型诗歌意象和梅花树、蒸汽机巨轮、火车以及巨大壮美的“人化自然物”；蒋公的《势不可挡》、《银河倒泻》、《紫气东来》、《雪域之魂》、《天眼》、《明月无声》、《水墨胡杨》、《莽昆仑》、《万籁无声》、《母亲河的咆哮》、《天泻铜液》、《凤凰涅槃》、《大漠风尘》、《圣界》、《天光云影》、《玄而又玄》、《南极净界》、《极画》等等，其笔墨意蕴中无不熔铸着中国神话传说“盘古开天”、“颛顼共工争帝”、“女娲补天”、“夸父逐日”、“后羿射日”、“精卫填海”、“大禹治水”、“愚公移山”、“仓颉造字”中厚德载物、自强不息、民众至上、克己奉公崇高精神，屈原《天问》和《离骚》、司马迁《史记》到鲁迅《呐喊》与《彷徨》、郭沫若《女神》与《屈原》、闻一多《红烛》与《死水》等“矢志于道、兼济天下、忧国忧民、自强有为”的伟大爱国主义和人道主义的士文化传统精神。
石涛《画谱》中“一画论”认为：太古之太朴混沌，“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”；“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也”。蒋志鑫公自诩“是崆峒山的儿子”，他带着道源圣地崆峒山、太统山和泾河诸山水之灵气，跨入当代中国画坛，师从王文芳、贾又福、周韶华诸位大家，在东西方古今绘画艺术和绘画美学的海洋中漫游弄潮，尽悉古今中外绘画“艺术三昧”和人生真谛，从而使“洪荒画派”大写意水墨艺术进入一种大格局、高品流的艺术境界！
（二）
李泽厚曾经指出：信奉庄子“泛道”哲学和斯宾诺莎“泛神”哲学，呼唤“一的一切”、“一切的一”涅槃更生的郭沫若，他的诗歌是最哲学的。我们说，明白中华智慧中生生即“易”、克己为“义”、静水流深、利而不争的蒋志鑫，他的大写意水墨画也是最哲学的。中国传统的水墨画的哲学意蕴：一是追求“道法自然”“天人合一”“万物与我为一”；推崇“虚实相生”，通过留白表现宇宙的无限性；二是主张“中和之美”伦理观；含蓄表达；梅兰竹菊象征君子品格，体现“比德”思想；三是禅宗“口技顿悟”意境，“象外之象”；静观内省，以荒寒之境表达精神的自在超脱；其艺术特色：一是“书画同源”，以书入画；焦浓重淡湿五色墨；二是构图与空间的诗意表达，散点透视、以白当墨；三是写意，重神韵轻形似、传神写照；四是题诗、印章与画面形成浑然一体。讲究气韵生动，生命律动、平淡天真，自然质朴、荒寒寂寥，心境孤高。显而易见，中国水墨画推崇以有限笔墨表达无限意境，思想与艺术有机统一，既是视觉艺术，更是哲学与生命的体悟。蒋志鑫“洪荒风”大写意水墨艺术，分明是祖国西部莽昆仑、牦牛、戈壁胡杨、“雪域之魂”、“黄土之魂”与中华民族文化生生不息进取气象、克己自律性道德人格、整体性直觉体悟的思维方式、审美型智慧、乐感性文化、表现性艺术、“虚一而静”的创作心态等有机融合的结晶！
蒋志鑫先生明确宣示：“我们真正要追问的，从来不止于技法传承：当敦煌的风沙裹挟着全球化浪潮，那些从陇东沟壑里长出来的笔锋，能否刺破文化同质的铁幕？当水墨的物质性与当代哲思碰撞，西北的苍茫能否成为全人类共感的精神原乡？”正是这般壮阔、宏放、高远的伟大爱国主义者和人道主义者的胸怀与视野，使他创造性地公诚传承、守正创新，成为“裂破古今 横行天下”的大写意水墨“洪荒画派”的开山和宗师！
《明月无声》、《圣地雷泽朝那湫》颇有道家阴阳鱼图之黑白相守意象；《华夏崛起势不可挡》表现出亿万人民实现民族复兴的自信力！《凤凰涅槃》把浴火涅槃的凤凰意象和大漠中生生不息、郁郁葱葱胡杨意象融为一体，创造出象征型大写意水墨意象，旨在表现艺术家主体由内而外地赞美和祝福中华民族、人民共和国青春永驻的挚烈情感与心态意绪！
蒋公以真挚而忠贞不渝的道源圣地崆峒山情结、十万沟情结、西部自然与人文景观情结，中华民族家国情怀和对人类社会终极价值的深切关怀，熔“天人合一”、“道法自然”、康德、黑格尔、石涛、王国维到环境与生态美学等东西方哲学美学于一炉；运用雄浑壮美、纵横古今、气吞山河、惊世骇俗的椽笔海墨，绘出浴火涅槃的凤凰、大漠沙海万载生生的戈壁卫士胡杨、排山倒海势不可挡的雪域之魂（群牛）、“圣界”“净界”的“圣灵”莽昆仑与喜马拉雅、“万籁无声”的天地大观与天光云影、赞美“黄土魂”的黄河龙湾与天泻铜夜、圣湖之旅、香巴拉、圣界和南极雪峰等“史诗”型大写意水墨艺术。这些熔铸着绘画艺术创作主体的理想主义和浪漫主义激情、健全高尚圆满的现代艺术人格、给艺术接受者主体以极其巨大的心灵震撼和视觉冲击力的画作，不独是艺术接受主体审美体验和审美愉悦的主源泉，更是引导艺术接受主体肯定人类自由和道德尊严、实现精神自我超越的媒介与桥梁。
蒋志鑫在《自述》中曾经直抒胸臆说：“笔尖触纸的刹那，从来不只是笔墨功夫——那是血脉与黄土共振的频率，是心魂向天地交出的答卷。”“墨，非水，是血，是汗，是西部高原溶入我血脉里的心跳！泼出去的不是颜色，是混沌初开时那一声炸雷。……我的笔，就是祁连风刀，劈开宣纸的表面，凿出大地的筋骨、岁月的刻痕。”“我画宇宙的心跳，画时间碾过荒原的辙印。一笔下去，既是生，也是死；既是开天辟地，也是寂灭归墟。懂不懂，不重要。重要的是，这笔墨里有我的生命，有这莽莽乾坤的魂魄。在无人处，我听见亘古的风在画里呼啸。”显而易见，这位行万里路采风写生的大写意水墨艺术家，就是屈原、李太白、苏东坡、郭沫若式豪放派浪漫主义“中华民族诗人”！
诚如蒋先生所言：“焦墨如铁，枯笔似骨，我把自己的骨头和肉身磨进墨里。浓烈的似岩浆，在宣纸上挥洒疯狂！是生命原初的野性在呐喊！传统？是路，不是墙。我用蛮荒之力撞开它的边界，在毁灭处播种下我的心中莲花——那叫新生。”在蒋志鑫的心目之中和大写意水墨笔下，一切的哲学美学和绘画艺术传统都是所需要的思想资源与艺术养料，又是务必大胆裂破的某种意义上的艺术瓶颈和束缚！
魂牵南极一组主要包括巨幅水墨《南极雪光》、《南极净界》、《极画》、《南极雪峰》、《南极印象》、《南极薄雪》、《印象南极》和书法“白云拂冰川与海燕齐飞，碧水映琼山共蓝天一色——南极采风抒怀”。蒋公采风来到沉积亿年、亘古静穆的南极，面对“这一块没有被污染的净地，是天公地圣养精蓄锐繁衍环球能源的伊甸园……现代文明创造了得天独厚的条件，让万物之灵的人类进入本不该惊扰的圣殿，探测天地玄机，这不就是泄露天机吗？让亿万年的冰雪开始裂变，而回报给地球村的却是灾难……”。这是富有环境生态意识的“忧天杞人”族的蒋公对人类社会文明进步和终极价值的殷殷关怀！正是由此出发，蒋公《万籁无声》、《净界》、《圣界》、《圣灵》、《南极雪峰》等才绘画出没有霸凌掠夺和种种战火硝烟的圣界乐土！他的独行天涯，千里单骑，从黄河到昆仑，从戈壁到草原，南极采风，以炼狱者的意志与虔诚，全心身投入大自然从中获得灵魂的洗礼，精神的升华，获得和捕捉自然生生不息的元宇宙之气和魂魄！升华为对人类终极价值关怀和共同精神家园的追寻。
（三）
郭沫若由衷推崇屈原与陶渊明，又批评他们或自暴自弃或明哲保身。郭沫若80年前《题李可染画》二首有云：“有品方含韵，无私始入神”。蒋志鑫师法李可染的“为祖国河山立传”和“可贵者胆，所要者魂”；他画室所挂巨幅“裂破古今，横行天下”，既是其座右铭和艺术宣言，又是人们破译和开启其艺术宫殿的金钥匙；古今中外的传统皆不独是营养源泉，而且是务必绝决裂破艺术瓶颈和束缚！蒋志鑫先生是极其纯稡的绘画艺术家，他褐衣怀玉，敦煌求生，南极问险，位卑未敢忘忧艺；半个世纪始终如一“以狮子搏兔之力”全身心地投入在母亲河上游、祖国西部高原山川为题材的“洪荒画派”大写意水墨艺术创作和团队建设事业。
蒋公笔下的自然山水既没有中国古典文人山水画的柔弱淡雅，也不是西方艺术照相式再现和模仿，而是大写意的泼墨，他笔下雄浑豪壮的大自然，是画家主体心象、心景、心态意绪酣畅淋漓地抒写！诚如蒋公所言：“由最初的状物再现，细密严谨的线条造型，浓墨重彩的表现形式，到现在长笔大墨，一气呵成的黑白水墨世界。由加法到减法，山水形象和笔墨节奏的有机结合，表现方式蕴含着意象和心象，具有上下求索、左右逢源、逍遥于法外的表现性神韵与境界。”范迪安先生誉称：“他的作品在自由的挥洒之中所形成的线条仪态、墨象痕迹、黑白对比、疏密节奏，可谓鬼斧神工，变化万千，又在整体上呈现出与当下时代蓬勃气象内在契合的美学精神。”蒋公不仅探寻和画出中外大自然奇丽壮美的景观风貌与本真秘境，而且画出了中华民族文化大自然生生元气、根脉与魂魄！
蒋志鑫真切地体会到：“我们真正要追问的，从来不止于技法传承：当敦煌的风沙裹挟着全球化浪潮，那些从陇东沟壑里长出来的笔锋，能否刺破文化同质的铁幕？当水墨的物质性与当代哲思碰撞，西北的苍茫能否成为全人类共感的精神原乡？”显而易见的，是蒋公伟大宏放的真正人道主义者情怀，使他“清虚静泰”“心随天籁”，不仅在为亿万炎黄子孙们，而且在为整个地球村人类苦苦寻求一种无军事扩张、生物细菌、资本收割、霸凌贸易种种战乱硝烟的、“万籁无声”毫无污染的“净界”“圣界”、和平和睦和谐诗意温馨的伊甸园！他以大写意水墨画笔，表达出深明大义的美刺观：无情地扬弃市侩的、兽道的、霸凌的、战争的现代性，而热烈地鼓呼正派的、人道的、民主的、和平的现代性。
《泾河云水流》等三幅画作不仅是“有我之境”的水墨山水画，而且是绘画艺术家主体真切地出现在画面中，成为整个构图的一个有机组成部分。这在中国绘画史上是颇独特的，“我”或是坐在泾河大峡谷中，面对祖国西部山川正虔心诚意地写“黄土之魂”、或是站在母亲河峡谷的峭壁上欢呼雀跃、或是站在西部黄土高原覆地吼一声欣喜地听那“黄土之魂”的回音！犹如《大漠风尘》《圣湖之旅》、《对饮》画面中大漠的浩瀚无垠、山峰的巍峨入云、湖泊的阔远给接受群体的视觉冲击力和心灵震撼力，是在极渺小驼队、牦牛、白鹤的反衬表现出来的；《泾河云水流》等三幅画面中西部大峡谷的壮丽大美带给接受主体的通感震撼力和审美愉悦，也是借助画家主体“我”的及渺小比例反衬烘托出来的。这种艺术辩证法，正是康德所谓的“数学的崇高”；而《雪域雄风》、《势不可挡》、《天泻铜液》、《玄而又玄》诸幅画中排山倒海、气吞山河的气势和伟力，则是凭借雪域雄魂之群牛力、黄河壶口瀑布力、龙卷风之伟力，此则是康德所谓的“力学的崇高”。而蒋志鑫“洪荒风”大写意水墨艺术引起接受群体心理震撼和共鸣的核心元素，应该是艺术创作主体已经达到“随心所欲而不逾矩”境地，具有凝聚真（合规律性）、善（合目的性）、美（合规律性与合目的性之统一）于一身的高尚、圆满、健全的崇高道德人格和艺术人格。
蒋志鑫以“黄土魂”为艺术生命，将西部山河提升至哲学与宇宙维度，在国际舞台重塑中国画的现代性品格；从理论与实践的结合上，空前大胆地进行中华民族哲学-美学的理论重构和现代转化；通过艺术馆建设、教育传播及捐赠，实现文化繁富多样式反哺。其贡献远超个人创作，更在于激活地域文化基因，推动东方艺术全球自由对话、平等交流，堪称中国西部艺术的核心和领军人物。
蒋志鑫先生“洪荒画派”的已经获得当代中外艺术界的普遍赞誉。蒋志鑫以大写意泼墨手法、融合磅礴气势与细腻情感，以“黄土魂”为精神内核，表现西部山河的原始野性和高原大漠的混沌之力，将西部自然与人文魂魄转化为视觉史诗，填补了西部山水在大写意领域的空白。其作品不仅入选“百年中国画大展”、《中国现代美术全集》、《中国最值得向外国人推荐的30位画家》，而且在法、德、美、韩等国家举办画展并获大奖。成为国际认知中国西部艺术、中国神奇河山和中国文化精魂的重要媒介与窗口。薛永年指出：蒋志鑫所表现的大自然“是自己的精神和自然的精神与宇宙的精神融为一体”。程十发赞誉：“意境雄浑，气势磅礴，仿佛黄钟大吕。”陈胜临誉称：“以气驭画，以情立魄，以势布阵，竟成纸上铁壁江山。”法国文化部前部长暨国际艺术协会名誉主席雅克·奥加德言：“蒋志鑫先生艺术中最壮观的是迴然多姿的画面，层出不穷的意境，如火如荼的色彩，浩瀚磅礴的气势和激动人心的震撼力，作品体现了全部的诗意和力量。”称他为：“来自东方的梵高”！
蒋志鑫被赞誉为“东方的梵高”，当代的傅抱石。在道源圣地崆峒山下平凉市元鹤庐隆重举办的“探荒——蒋志鑫艺术馆师生作品展”，充分彰显出蒋公矢志献身于“洪荒画派”艺术的高远志趋和丰硕创获。随着蒋公“洪荒风”四世同堂高足弟子李令绪、牛学飞、者永军、高丽娟、周军、孟丽娟、韩辉、刘扬、者琦等的茁壮成长，元宇宙艺术与洪荒画派的未来融合必将有崭新发展趋向：其一是蒋志鑫先生笔墨下的“玄月”、“无题”、“玄而又玄”、“圣灵”、“极画”、“银河倒泻”等抽象符号，可以与元宇宙数字技术结合，探索动态大写意水墨艺术在虚拟空间中的“数字水墨”等新型表现；其二是“洪荒画派”的“胡杨青青”、“戈壁卫士”、“”凤凰涅槃、“春雨如膏”、“紫气东来”、“莽昆仑”等“生命赞歌”系列与元宇宙的“生态模拟”可以共同回应世界性环境危机，表现对生态哲学的最新思考；其三是“洪荒画派”绘画艺术家与元宇宙艺术家可以联手，进而打破媒介限制，实现跨媒介叙事和“虚实共生”的沉浸体验。伟大祖国壮丽山河和中华民族文化魂魄气象，因元宇宙洪荒画派而得到当代国际表达！
编辑：张愈婕
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